岳敏君无疑是中国当代艺术最重要作品的创造者之一。2012年，作为首位获邀的中国艺术家，法国卡地亚当代艺术基金会为岳敏君举办了在欧洲的大型个展《狂笑的影子》。此次展览由来自世界各地收藏的将近40幅绘画作品以及从未展出的上百幅草图组成，整个展览跨越岳敏君三十年的创作历程，包括在1999年威尼斯双年展上其首度引起世界关注的“大笑”系列。2007年，以他名为《岳敏君：标志性笑容》的个展在美国纽约的昆斯美术馆举行。同年，他被《时代周刊》作为封面人物报道，并当选“时代周刊年度风云人物”，在获奖的五位全球重要人士的名单上有普京、巴拉克·奥巴马和希拉里·克林顿等人，岳敏君是唯一一个中国人，也是唯一一个艺术家。《时代周刊》如此评价岳敏君：“如果你认为中国与这个世界的现状和未来息息相关，那这位艺术家就是描绘出中国的人”。
      此外，岳敏君的作品被国内外重要艺术机构、美术馆以及博物馆收藏。例如，美国旧金山当代艺术博物馆、美国丹佛美术馆、法国索瓦、密特朗文化中心、韩国釜山美术馆、广东美术馆、深圳美术馆等重要机构都将其作品纳入馆藏。自90年代起，岳敏君几乎每年都被邀请到世界各地参与艺术群展或是举办个人展览。自从参加了1999年的48届威尼斯双年展，他更是成为了历届威尼斯双年展的受邀中国当代艺术家，彰显了其不可忽视的艺术贡献，其鲜明的艺术特征更是为中国当代艺术以及文化在世界舞台上写下了不可忽略的重要一笔。

      他作品中总是以光鲜的头形、夸张的肢体、嘻哈的大嘴及细密的小白牙等人物形象的复数性排列来呈现的，这些造像构成和贯穿了岳敏君艺术的符号化特征。其观念的背景支撑则来自于所谓的现代化工业文明的特征之一，即强调标准化、重复性、复制性。另一方面是他作品中利用了中国社会主义宣传画和消费主义时代广告性的话语方式。他早期的许多画面都是以天安门、红旗、 太阳、标语、红灯笼、红气球、军帽等为背景。在他20世纪90年代末期到近几年的一些作品的画面背景出现了风景、园林、花鸟、动 物，甚至天空、宇宙等等“闲云野鹤”式的唯美图式。既有个人成长的经验记忆，又有时代审美趣昧的变迀，构成了中国社会转型的生 活烙印。从这一角度考察，岳敏君的作品恰恰适应或对应了现代化社会和中国急于现代化发展的本质特征，换句话来说，他的作品从 某种角度在测度或凸现着中国社会转型期的现实变化。这些年来他所创作的系列作品基本上是以自己的形象为模特的，或者说他对我们时代文化的敏感及提升是以为“自己” 造像为切入点的。“时尚”正在成为我们这个时代的标志和面孔，而“自己”恰如是这一标志性面孔的表情，将在商业文化影响下流行 的矫揉造作的姿态和暖昧矫饰心理状态滑稽而夸张地表现出来，试图把当代中国正在兴起的消费社会中的时尚化、虚拟化生活加以 典型化波普化地处理，勾勒出这个时代物质与精神崇拜的生动且荒诞的情境，而戏谑的语言背后隐含的是他对当下生活的深刻关注 以及严肃认真的反思。

      在岳敏君的作品中，话语基调无疑是荒诞式的，这种荒诞方式主要源于他对冷嘲、反讽、夸张手法的高度迷恋，表达了中国现实 急剧变化的游戏性、虚拟性生存景象，同时又隐喻着“存在便是一种荒诞”的思想背景。岳敏君的作品集中折射出了中国目前时尚的 消费文化的一个侧面状态。2020年6月4日，岳敏君以2019年度公开拍卖市场作品总成交额1,609万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第42位。2025年12月23日，胡润研究院发布《2025胡润中国艺术榜》，岳敏君以397万元人民币总成交额位列第85位。